MÓDULOS
Los módulos de nuestro programa están diseñados para desarrollar habilidades artísticas, técnicas y pedagógicas, abarcando tanto fundamentos comunes como especialidades en danza y música
Listado de Módulos Temporada 2025
Introducción al folklore general y chileno
Imparte: Roberto Contreras
Tradición e identidad. Este taller ofrece un recorrido por las diversas expresiones de la cultura folklórica chilena, desde sus raíces ancestrales hasta sus manifestaciones contemporáneas. A través de una capacitación en el conocimiento del Folklore como disciplina y del folklore como forma de cultura y vida. Se busca que los participantes conozcan, valoren y apliquen diversos aspectos teóricos del folklore general y Chileno.
Danzas tradicionales norte religioso y festivo
Imparte: José Antonio Rivas
Este taller ofrece un recorrido vivencial por las danzas tradicionales del norte de Chile, donde lo religioso y lo festivo se entrelazan en un legado cultural lleno de color, simbolismo y devoción. A través de la práctica y la exploración teórica, los participantes aprenderán los pasos, ritmos y significados que estas expresiones artísticas tienen en el contexto de las festividades y ceremonias del altiplano chileno.
Danzas tradicionales Chiloé y Patagonia
Imparte: José Antonio Rivas
Este taller invita a explorar las ricas tradiciones dancísticas de Chiloé y la Patagonia, dos territorios del sur de Chile que destacan por su patrimonio cultural, lleno de simbolismos, historias y conexión con la naturaleza. A través de la práctica de danzas tradicionales y el conocimiento de sus contextos culturales, los participantes se adentrarán en los ritmos y pasos que dan vida a estas expresiones únicas de identidad.
Danzas tradicionales de Concepción y alrededores
Imparte: José Antonio Rivas
Este taller ofrece una inmersión en las danzas tradicionales de la región del Bio-Bio, destacando la riqueza cultural y la diversidad de expresiones artísticas que caracterizan al centro-sur de Chile. A través de la práctica y la reflexión cultural, los participantes aprenderán pasos, ritmos y el contexto histórico de estas danzas, conectando con las raíces identitarias del territorio.
Cueca chilena
Imparte: Alfonso Díaz
Este taller está orientado a enseñar y disfrutar de la danza nacional de Chile, la cueca. A través de un enfoque práctico y cultural, los participantes aprenderán los pasos, movimientos, coreografía, evolución y expresividad necesarios para interpretar esta tradicional danza, mientras descubren su historia, significado y conexión con las raíces chilenas.
Danzas afrodescendientes
Imparte: Constanza Castillo
Curso práctico que aborda la danza afrodescendiente con un enfoque multidisciplinario y decolonial; integrando la historia, herramientas de la danzaterapia y la diversidad de lenguajes corporales afro latinoamericanos. El curso iniciaría con una contextualización histórica sobre la diáspora africana en la trata atlántica, haciendo el nexo con la existencia y desarrollo de las danzas afrodescendientes en territorio latinoamericano, seguido por la clase práctica.
Fit-folk deporte cultural
Imparte: Michael Oyanadel
FITFOLK es un innovador método de entrenamiento que busca promover la salud, el bienestar y la cultura a través de la danza folklórica como clase dirigida en el fitness grupal. Combina elementos de ejercicio físico, técnicas de
liderazgo y coaching, y una profunda apreciación de la diversidad cultural mediante la integración patrones coreográficos de las danzas folclóricas latinoamericanas.
Metodología enseñanza folklore infantil
Imparte: María Angélica Valdés
Este taller está diseñado para enseñar a educadores, artistas y facilitadores cómo abordar la enseñanza del folklore a niños de manera creativa y efectiva. Se centra en el uso de técnicas pedagógicas que faciliten el aprendizaje lúdico, interactivo y culturalmente enriquecedor, transmitiendo las tradiciones folklóricas de forma accesible y significativa para los más jóvenes.
Diseño coreográfico y planimetría
Imparte: María Angélica Valdés
Este taller está diseñado para explorar los aspectos técnicos y creativos del diseño coreográfico, combinando la planificación estructural con la libertad artística del movimiento. Los participantes aprenderán a conceptualizar,
organizar y desarrollar coreografías que no solo sean visualmente impactantes, sino también bien estructuradas desde el punto de vista espacial y dinámico. El taller incorpora el uso de planimetría, un recurso fundamental para mapear y organizar las trayectorias y posiciones de los bailarines en el espacio.
Introducción a la técnica de la danza
Imparte: María Soledad Riquelme
Movimiento y fundamentos. Este taller está diseñado para quienes deseen iniciarse en el mundo de la danza y adquirir una base sólida en técnica, conciencia corporal y expresión artística. A través de ejercicios progresivos y dinámicas prácticas, los participantes aprenderán los principios fundamentales del movimiento y desarrollarán habilidades esenciales para explorar cualquier estilo de danza.
Expresión corporal
Imparte: María Soledad Riquelme
El arte de comunicar con el cuerpo. Este taller ofrece un espacio para descubrir y desarrollar el lenguaje del cuerpo como medio de expresión artística, emocional y comunicativa. A través de ejercicios dinámicos y técnicas creativas, los participantes aprenderán a explorar su cuerpo, liberar tensiones y expresar ideas, emociones e historias con autenticidad.
Salsa afrocubana social
Imparte: Valentina Pérez
Este taller está diseñado para explorar la esencia de la salsa afrocubana, una danza vibrante que fusiona raíces africanas y caribeñas. Los participantes aprenderán a disfrutar del baile como una experiencia social,
desarrollando habilidades técnicas, rítmicas y de conexión con la pareja, mientras se sumergen en la riqueza cultural de este género musical.
Danzas latinoamericanas
Imparte: Marcos Inostroza
Este taller invita a explorar la diversidad cultural y artística de América Latina a través de sus danzas tradicionales y populares. A través del movimiento, la música y la expresión corporal, los participantes descubrirán la riqueza de las tradiciones latinoamericanas y su conexión con la identidad cultural de cada país.
Ensamble poético musical de la cueca
Imparte: Francisco Moncada
Este taller invita a explorar y vivir la riqueza de la
cueca chilena a través de su poesía, música y expresión artística. Desde un enfoque patrimonial, fusiona la interpretación musical con la composición poética.
Ensamble Afrolatino
Imparte: Francisco Moncada
Este taller propone un viaje musical por los vibrantes y diversos ritmos afro latinos, explorando su riqueza cultural y su poder de conexión colectiva. El taller combina teoría, práctica instrumental y creación de ensambles dinámicos.
Lenguaje teórico musical
Imparte: Francisco Moncada
Taller diseñado para proporcionar una base sólida en los
fundamentos del lenguaje musical, combinando teoría y práctica, orientado a desarrollar habilidades de comprensión y análisis musical, desde principiantes hasta
personas con mayor experiencia que buscan reforzar su conocimiento teórico.
Cuerdas afro-latinas
Imparte: Sebastián Díaz
Este curso aborda el estudio de las músicas afro-latinas desde una perspectiva educativa, artística y cultural, enfocándose en el uso de instrumentos de cuerdas. A través del análisis y la práctica, los estudiantes explorarán las raíces africanas y su influencia en las tradiciones musicales latinoamericanas, fomentando su valoración
como parte del patrimonio cultura.
Armonía aplicada al folklore
Imparte: Sebastián Díaz
En este curso, los estudiantes profundizarán en los fundamentos armónicos de las músicas folklóricas chilenas y latinoamericanas, abordando sus dimensiones teóricas y prácticas. A través del análisis y la creación, se busca fomentar la valoración y preservación de estas manifestaciones culturales como eje identitario.
Percusiones afro-latinas
Imparte: Cristian Barría
Este taller está diseñado para explorar la riqueza y diversidad de los ritmos afro-latinos, conectando sus raíces africanas con las tradiciones musicales de América Latina. A través del aprendizaje práctico de instrumentos y técnicas de percusión, los participantes descubrirán cómo estos ritmos forman el corazón de géneros musicales emblemáticos.
Guitarra campesina chilena
Imparte: Fernando Escobar
Este taller está diseñado para quienes desean aprender o perfeccionar el arte de la guitarra campesina chilena, un instrumento clave en la música tradicional, especialmente en el contexto rural y de las comunidades campesinas. A
través de este curso, los participantes podrán conocer los aspectos técnicos y culturales,
tales como: los afinares, los toquíos, rasgueos típicos, repertorios, ciclos naturales y festividades, fomentando una comprensión integral de su valor patrimonial.
Ensamble vocal
Imparte: Carla Pérez
Armonía y expresión colectiva. Taller diseñado para explorar las posibilidades expresivas y técnicas del canto en grupo, desarrollando habilidades de armonización, interpretación y trabajo colaborativo. A través de ejercicios prácticos y un enfoque creativo, los participantes aprenderán a construir un ensamble vocal cohesionado y enriquecedor.
Técnica vocal
Imparte: Carla Pérez
Descubre tu voz. Taller diseñado para personas interesadas en explorar, mejorar y desarrollar su capacidad vocal, tanto para el canto como para la expresión oral. A través de ejercicios prácticos y fundamentos teóricos, los participantes aprenderán a cuidar su voz, ampliar su rango vocal y expresarse con confianza.
Poesía: Versos que cantan tradición
Imparte: Gastón Gómez
Este taller invita a explorar la creación poética
desde la inspiración del folklore musical, destacando su relación con las tradiciones populares y su uso en canciones, décimas y relatos. A través de ejercicios prácticos y un enfoque creativo, los participantes aprenderán a componer textos poéticos que dialoguen con los géneros y ritmos de la música folklórica.
Cultura Rapa Nui
Imparte: Tomy Hey
Este taller invita a sumergirse en las danzas tradicionales de Rapa Nui, explorando sus movimientos, cantos, toquíos, ritmos y significados culturales únicos. A través de la práctica y la comprensión del contexto histórico y espiritual de estas expresiones artísticas, los participantes se conectarán con el legado ancestral de la isla, sus mitos y su relación con la naturaleza.
Montaje escénico
Imparte: Patricio Ruiz
Este taller está diseñado para guiar a los participantes en el proceso integral de creación y realización de una puesta en escena. A través de un enfoque práctico y colaborativo, los asistentes aprenderán a trabajar desde la conceptualización de una idea hasta su presentación final, desarrollando habilidades en dramaturgia, dirección, diseño escénico y coordinación de los elementos técnicos y artísticos.
Metodología de la investigación
Imparte: Pablo Catrileo
Taller enfocado en brindar herramientas teóricas y prácticas para el estudio sistemático de las manifestaciones culturales y tradicionales populares. Este tipo de taller permite a los participantes comprender las formas, los significados y las funciones del folklore en diferentes contextos socioculturales.
Proyectos culturales
Imparte: Pablo Catrileo
Taller teórico-práctico que busca acercar al estudiantado a la comprensión y manejo de una gama de posibilidades de financiamiento que existen para el desarrollo de proyectos de naturaleza artística. Se enfatiza en la capacitación en
cuanto al manejo de plataformas web y nomenclatura teórica necesaria para poder postular satisfactoriamente a dichas instancias. Se abordarán aspectos desde las
trayectorias artísticas hasta marcos metodológicos, finalizando idealmente con el desarrollo de una postulación formal.
